我們視覺、意識上容易理解的作品很有可能一點都不「easy/簡單」，若拘泥於途徑，形式上難以進入的作品也有可能乏善可陳。換言之，作品的似與不似，並非藝術前衛或落後的比較。在高千惠的專文中，我們可以看見具象與抽象藝術之辯中，那錯綜交織的發展脈絡與背後隱藏的深層焦慮。在線性時間史觀逐漸被打破的今日，當代繪畫藝術中的時間性、歷史感、經典意味與前衛意識，是否還有抽象與具象的分野？當代究竟能以什麼態度，面對前衛的定義與藝術形式的輪替？繪畫性，究竟還有沒有前衛的未來？而什麼可能是其前衛或未來的可能性？另一方面，在沈伯丞的文章中則進一步梳理相較於西方，台灣藝術從印象派回到古典的「逆時性」與「返時性」發展脈絡。此樣的迴返，同時包含著對台灣記憶與歷史狀態的重新整理。而從千禧年後逐步攀升的具象繪畫藝術市場，乃至於近年在亞洲逐步擴張的古典大師藝術市場，則提供我們另一個觀察抽象與具象藝術的渠道。